2009 · Cátedra
"François Truffaut"
Luis García Gil interviene en el homenaje que el programa de TVE, "Días de Cine", rinde a la figura del cineasta François Truffaut, con motivo del 25 aniversario de su muerte.
RESEÑAS
"Luis García Gil recuerda en el epílogo de este ensayo unas palabras de Miguel de Unamuno – a propósito de Flaubert- que le sirven para sintetizar la clave en la que se sustenta el cine de François Truffaut: “Sólo en obras de autores mediocres no se nota la personalidad de ellos, pero es porque no la tienen. El que la tiene la pone dondequiera que ponga la mano y acaso más cuanto más quiera velarse”. Esta condición de cineasta para el que sus películas son una prolongación necesaria de su biografía es clave en el retrato que el autor hace de Truffaut.
La reflexión va más allá de las directas referencias autobiográficas que Truffaut tejió en el personaje de Antoine Doinel –trasunto cinematográfico a medias del director y a medias de su protegido y doppelgänger, Jean Pierre Léaud- a lo largo de cuatro películas, empezando por su propio debut (Los cuatrocientos golpes, 1959) y durante dos décadas (hasta llegar a El amor en fuga, 1979). A Truffaut también se le entrevela en sus otras películas, incluso cuando adapta a Ray Bradbury (Fahrenheit 451), 1966), William Irish (La novia vestía de negro, 1967); La sirena del Mississipi, 1969) o Henri-Pierre Roché (Las dos inglesas y el amor, 1971). Hasta cuando más criticado era por algunos compañeros de profesión –empezando por su antes gran amigo Jean Luc Godard- que le acusaban de hacer el mismo tipo de cine “prefabricado” y sentimental que tanto había criticado en sus tiempos de “joven turco” de Cahiers du Cinémá, fue capaz de realizar un filme tan personal (y poco comprendido) como La habitación verde (1978).
Uno de los capítulos más interesantes de este libro (que repasa la trayectoria vital del director y analiza sus películas una por una) es el referido a las cintas que Truffaut pretendió hacer y no pudo. Entre ellas están algunas que acabaron pasando a otras manos como Bonnie y Clyde, que le fue ofrecida en primera instancia a sugerencia de los guionistas Robert Benton y David Newman, grandes admiradores suyos; sólo cuando Truffaut (quien no quería que una estrella distrajese al público de la historia) se desligó del proyecto al ser elegido Warren Beatty como protagonista, la dirección pasó a manos de Arthur Penn. Pero, por supuesto, hay muchas películas que Truffaut pudo haber hecho de las que jamás sabremos nada por culpa del cáncer que le apagó el motor de su cámara a los cincuenta y dos años."
Manuel Muñiz, en ABC Cultural
"Actualmente el cine de François Truffaut sigue ocupando un lugar de preferencia entre los cinéfilos y las ansias por revisar su filmografía se mantiene vigente entre sus numerosos admiradores. En este sentido, baste recordar una reciente proyección de La noche americana (1973) en la Filmoteca catalana con un público absolutamente entregado a ese espíritu tan rematadamente romántico de un cine hecho desde el amor más profundo. Este veterano interés y el paulatino descubrimiento de nuevas generaciones, provocan la publicación de obras analíticas como este recomendable libro escrito por el gaditano Luis García Gil, y editado por Cátedra dentro de su colección Signo e Imagen / Cineastas.
El autor lleva a cabo un interesante estudio alrededor de la obra y figura del apasionado realizador galo, destacando las influencias de una infancia especialmente complicada, su legendario amor cinematográfico, la etapa como crítico de Arts y muy especialmente de Cahiers du Cinema —en cuyas páginas aprovechaba para ensalzar reiteradamente a cineastas como Howard Hawks y Sir Alfred Hitchock y reivindicar obras maestras como L’ atalante (1934) o Lola Montes (1955), entre muchas otras—, el impacto de la irrupción de la Nouvelle Vague y su huella fundamental, así como capítulos individuales de sus películas. García Gil incorpora elocuentes extractos de otras obras y monográficos acerca de Truffaut para introducir una parte significativa de su propio análisis, ofreciendo una lectura amena, agradable y llena de una pasión muy acorde a la del insigne cineasta. Resulta fundamental el estudio acerca de la figura esencial del crítico y teórico André Bazin, auténtico padre de Truffaut, quien le instruyó y sirvió de infinita inspiración, corrigiendo y asesorando sus escritos en Cahiers du Cinéma —en una serie de films de su obra aparece el personaje de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), el alter ego del propio Truffaut, cual fue uno de sus creadores— e inculcando su teoría acerca de los postulados cinematográficos. Junto a Bazin, el célebre Roberto Rossellini, protagonizó la otra gran fuente de inspiración del cine de Truffaut; de hecho, el descubrimiento e impacto de Germania, anno zero (1948) ejerció una fuerza tan descomunal en el joven cinéfilo que sirvió para sentar las bases de su convicción como futuro realizador. El cineasta parisino siempre reconoció una auténtica devoción hacia el cine del maestro italiano del neorrealismo, pero es el trato de la infancia que aparece en la citada pieza dirigida por Rossellini, la delicadez y cuidado con la que presenta a los niños en un entorno devastado, lo que acaba imponiéndose en la percepción como espectador de François Truffaut (…)
En definitiva, un libro indispensable para los numerosos incondicionales truffautianos pero también muy interesante para neófitos. Ambos lectores devorarán un libro tan apasionado como ese mismo gran cineasta que nos dejó muy temprano pero de cuya filmografía seguimos disfrutando incesantemente. Con el paso del tiempo, la cuestión «truffautiana» de la importancia del cine con respecto a la vida sigue aumentado su interés".
Albert Galera
"Mi incultura cinematográfica viene de lejos, digamos que está profundamente arraigada en mí. Mi mujer, por ejemplo, todavía no se cree que yo nunca haya visto ET. Y mis amigos más cinéfilos tampoco me creen cuando juro que nunca he visionado Casablanca. Creo que con estos dos ejemplos cogidos al azar de la memoria más inmediata, queda perfectamente explicado lo que quiero decir.
Y entonces, a todo esto, llega Luís García Gil (Cádiz, 1974) y escribe ese maravilloso libro sobre François Truffaut, publicado por Cátedra (editorial, dicho sea de paso, sin la que la cultura y la literatura de este país no serían lo mismo), y tiene en mí el efecto contrario a lo que cabría esperar, es decir, en vez de adentrarme en un terreno que por desconocido pudiera aburrirme o interesarme poco, me abre una puerta que yo nunca he querido o he podido cruzar. Y lo hace por dos razones fundamentales. La primera es la persona sobre la que escribe.
Truffaut es un cineasta enamorado de la literatura, y muestra de ello es su personaje Antoine Doinel, que es tan cinematográfico como literario, y viceversa, un auténtico símbolo de creación, una prolongación fascinante de Truffaut en la pantalla, ese personaje que todos alguna vez quisiéramos crear. Otra cosa que a mí particularmente me deslumbra de Truffaut es su absoluta libertad a la hora de crear y la infinita devoción y respeto que muestra por su oficio.
El cine de Truffaut es conmovedor y apasionado, reflexivo, valiente y literario, y yo todo esto lo sé porque lo cuenta García Gil, que es la segunda razón de mi deslumbramiento por este libro. Y es que el autor nunca se olvida de que él es un escritor, de que a pesar de estar hablando de cine lo que tiene entre manos es una obra literaria, y por eso cuida la prosa, escribe con un gusto exquisito, con un privilegiado sentido de la estética y un cuidado sublime de cada palabra. Es sincero y profundo cuando escribe y narra de una forma personalísima además de analítica y exacta.
Ni que decir tiene que dos elementos se han sumado, al unísono, a mi mundo: el cine de Truffaut (al que ya ando persiguiendo por los mundos fílmicos) y la literatura selecta, elegante y distintiva de Luís García Gil."
Ignacio Arrabal
"François Truffaut era un hombre de cine por encima de todas las cosas. Vida y cine son inseparables en su semblanza. Un realizador moral y sentimental. La declarada devoción por el cineasta parisino exhibida por el poeta gaditano Luis García Gil, el lirismo y la emoción que respiran sus líneas, no es humo que ciegue sus ojos. Matrimonia entusiasmo y penetración en esta monografía que busca desentrañar las claves de su obra y reafirmar su personalidad. Una defensa a ultranza de su cine debido a su elogio de la ternura, la pedagogía, la emoción y el placer".
Ramón Freixas, en la revista Dirigido por